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【他的女人第7画】

2019-4-9 12:34| 发布者: admin| 查看: 6| 评论: 0

摘要: 。 原标题:他竟然把睡过的7个女人都变成了世界名画?! 毕加索生前曾说: “我的死,将是大船沉没,很多人将被卷进漩涡。” 这句话仿佛诅咒一般, 这句话在之后一一应验。 毕加索 毕加索作为2世纪世界画坛的领军 ...

原标题:他竟然把睡过的7个女人都变成了世界名画?!

毕加索生前曾说:

“我的死,将是大船沉没,很多人将被卷进漩涡。”

这句话仿佛诅咒一般,

这句话在之后一一应验。

毕加索

毕加索作为2世纪世界画坛的领军人物,

从他成名直至去世多年后的近百年时间里,

声誉持续上涨,画作愈发珍贵。

他的作品既继承了传统艺术,

又具有独创性,成为世界性的艺术瑰宝。

而这位艺术大师本身所具有的鲜明个性,

也为他的一生,增添了许多传奇色彩。

毕加索作画

“婚姻”可能是遗产争夺的导火索!

毕加索一生结过2次婚,

但官方记录在案的情人就有5个(可能不止这些 ),

家把他绘画风格多变的原因归结为情感生活的丰富,

甚至按照女人来给他的作品划分风格。

所以,在一部分好事者眼中,

毕加索成了一个好色的家伙。

毕加索生命中最重要的7个女人

毕加索遗产争夺战拉开序幕

或许,正是因为毕加索复杂的感情生活,

才导致了一场举世震惊的毕加索遗产争夺战上演。

毕加索和情人弗朗索瓦丝·吉洛

1973年4月8日,

享誉全球的艺术大师毕加索去世了,

他留下了超过45件作品?

毕加索遗产粗略盘点

据说毕加索还拥有大量的现金和金子作为储备。

而实际上,毕加索不仅是个绘画天才,

也是位营销天才,更是个会讲故事的金钱达人。

因此198年毕加索的身家就已经超过2.5亿美元了,

这还只是估算,相信实际的价值应该超过十亿美元!

由此,毕加索遗产争夺案正式拉开序幕。

毕加索遗产如何分配?

这场轰动一时的遗产纠纷的导火索是:

毕加索没有留下任何遗嘱。

因此和其他许多招人眼红的遗产一样,

为了占有遗产,至亲骨肉对簿公堂,

反目成仇成为常态,勾心斗角,尔虞我诈,

无所不用其极,令世人惊谔不已。

毕加索家族成员关系图,来源于网络

据相关报道显示,

仅仅是分配毕加索的家产给继承人,

就花费了整整6年的时间,

打官司的费用超过3万美元。

进行了6余次的谈判,

前后持续2多年才最终尘埃落定。

毕加索和第二任妻子杰奎琳·罗克

直到今天,健在的继承者们依然争吵不休,

因为毕加索的名字就是一块金光闪闪的招牌,

他们每年都会收到上千封来信,

申请在明信片、书或广告上使用毕加索的画作。

请求要得到批准,需要签署大约2份许可证合同,

家族成员要解决这些纠纷每年要上法庭2多次。

毕加索的女儿玛雅对作品做出鉴定

2世纪9年代,毕加索的儿子克劳德·毕加索

正式通过法庭合法接管了毕加索的遗产,

成立了“毕加索管理委员会”,

保护毕加索作品的版权不被其他商业行为非法使用。

同时,无论是办展还是出版毕加索的作品,

都需要获得该委员会的许可。

毕加索已经变成了全球知名的商业符号。

《穆斯克前的的吉普赛人》

截止至216年,毕加索的作品及照片,

已经成为全球发布传播最广,盈利最多,

被复制最多,被造假最多,被盗用最多的产品。

每个人都想要毕加索的作品!

毕加索博物馆蜂拥而至的粉丝们

直至今天,毕加索作品的具体目录,

都从来没有公之于众。

继承者们也没有任何更好的方案来解决这个问题。

很多家认为,

克劳德·毕加索创办这个委员会,只是为了赚钱,

将父亲的名字用于商业品牌,

以此创造经济价值,完全是一种背叛的行为。

在这个家族中,

任何两个人都无法就一件事达成统一的意见。

毕加索的巨额遗产给家人带来了深重可怕的灾难,

这恐怕是毕加索自己万万没有料到的。

毕加索晚年

面对毕加索及其家族成员之间种种繁琐复杂的问题,

应该不只小编一个人觉得“有点儿晕”,

甚至觉得有点儿残酷。作为一个旁观者来看,

如果毕加索战胜对死亡的恐惧,

订立一份合法、有效的遗嘱,

可能今天的纷争也就不复存在了。

在2世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,

画风多变而人尽皆知。

他是艺术史上无人能及的一个里程碑!

大师创造了艺术,但似乎离我们很遥远,

我们只能在网上看一些纪录片,或者看看画册,

如果能亲眼目睹大师的作品,

真的是一种幸运,梦想即将照进现实!您期待的来了!

传奇毕加索真迹,首展西安!

毕敬仰望,

毕加索,发现生活的艺术。

时间:11月9日—19日 上午1点—下午9点

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地址:富鱼路与西三环交汇西北角(地铁三号线终点站)

留心生活,艺术就在我们身边,

11月9日,让我们毕敬仰望,

毕加索,发现生活的艺术。

享受一次与艺术品面对面之旅。

走进毕加索生活,

感悟艺术家的生活气息~返回搜狐,查看更多

责任编辑:

插画中不乏许多尺度较大的作品,

很多人谈色性变,嘴上说不要,

身体却很诚实的点开一遍遍观看。


但对于我们学画画的来说,

这早已不是什么新鲜事。

画过裸模,研究过解剖后。

脑袋里看到的全是骨骼肌肉。

就算是放到最终创作中,

我们也会细致的区分自己的作品

到底是情色还是色情?

如何能在两者间调出绝美的效果,

不是一件容易之事。

这些作品是一位来自法国的插画艺术家创作的极简情色插图。

他通过巧妙的省略作品中不合适的部分,恰好给人一种有意或无意间的奇妙。看似简单的几根线条并无波澜,缺少的部分则早已在观者的幻想中激情澎湃。

凭借着画面感诱人,

内容话题性极强的优势。

这些作品竟使作者在两年间狂吸7万粉!

而作品背后的神秘作者,

也从未想过这个项目竟然会如此火爆。

因为他最初就是想画的玩,也没打算给家人朋友看。(当然,谁会画这些给父母看)

然后安静的隐藏自己,默默画完,发到网上,看看,仅此而已。所以我们甚至都不知道这位作者叫什么名字。

但他称这些作品为

Petites Luxures 系列

Ins 的名字也是 Petites Luxures 

我们就姑且称他为 Petites

(但小编为什么要说他呢,末尾有彩蛋)

Petites 从小就喜欢画画,在这个系列开始前,他的绘画风格不仅多样,而且兴趣爱好也很广泛,最初他喜欢建筑,动画,后来又喜欢平面设计,音乐和摄影。

但就在214年11月的一天,Petites 生病躺在床上,闲来无事的他随手拿起床角的画笔和速写本,漫无边际的勾勒起线条。

就像我们在纸上练习人体时一样,画在纸上的裸模没人会觉的那是低俗不堪的。

这个小小的细节被 Petites 发现,他觉得简约的线条非常适合情色艺术。

而且 Petites 画起来也是非常顺手,于是他决定转变风格,在 214 年末重点开始创作这个系列。

为了不被家人朋友发现,Petites 偷偷注册了另一个 Instagram 帐户,并不断将作品发表上去。


Petites 的创作灵感来源几乎无处不在

一首歌,一种气味,一个字,一句情话

都能成为他创作的素材。

他希望让普通的生活也能充满情趣,

并为此而创作。

但是如果以色情为创作目的,

就没有任何意义了。

作品也会常常使用

一句短语来描述一个故事。

语言加图片的方式,

可以让它变得更加有趣。

比如这幅就叫

“我们的客人”

“坐在世界之巅”

“每分钟16次”

“蜡娃娃”

杆的位置

画作中的人物也是隐藏未知的

这可以使 Petites 更好的表达他的作品

内容有时很含蓄

有时又很情色大胆

大多数人应该会认为

关注他的更多是一些男性。

恰恰相反,

他的忠实粉丝大多则是妇女,

她们喜欢在社交网络的隐蔽下,

去看这些罕见的插图。

Petites 在画画的时候,总是先让自己消化一下某种情绪,然后让大脑把自己的思考随意表现出来。他希望自己的创作过程是自然的,直接的。Petites 最在乎的是作品是否真诚。

但 Petites Luxures 系列并不是 Petites 的主要工作。现实中,他实际是一个广告公司的艺术总监。因为他一直都很喜欢画画,所以也特别希望能以此为事业。

令人惊讶的是,

这个梦想很快就实现了。

现在这个系列变得越来越受欢迎,

 Petites 可以不断创作下去。

由于匿名的原因,甚至还有人冒充 Petites,这让他意识到,不能再继续躲藏下去了。所以,经过一番努力,小编终于找到了他的照片。

接着他告诉自己的家人朋友自己确实在画这样的作品,而且现在发展的很好。

没想到妻子听到后不仅没有反对,还对于项目的成功感到非常开心,有时她还会参与进来,提出一些建议,现在妻子已经成为他最优秀的创作顾问。

女儿也知道父亲在从事这个项目,

但因为她年龄还太小,

Petites 从来没有给女儿展示过自己的作品,

除了墙上挂的几幅简单的画作。

在过去的时间里,他对于画技和艺术概念上的理解改变了许多。

他的工作区也是非常舒适,他喜欢更实用,宽敞,明亮一些。给人一种积极向上的感觉。

Petites 喜欢住在远离城市的老房子,

他需要安静下来找到自己。

画作的成功让他变得更加自信,这种不用改变原始创作思想的绘画过程成为他最喜欢的创作方式。

这些作品还给 Petites 带来了很多合作的机会,一些艺术家、设计师、编辑、画廊老板等纷纷与他联系,未来他们会合作一些很棒的项目。

比如和内衣品牌 Henriette H 合作的内裤就吸引了不少眼球。

能在互联网中存活,并还能吸引7万人的情色艺术,确实不多见,Petites 在这个吸睛的标签中找到了自己合适的位置。

中国人喜欢把重要的写在前面,所谓情色,情在前,色在后,他做到了因情见色,而不是把它变成过街老鼠般的色情小黄图。


艺术让人成为人,我们学画画的除了需要对解剖学的客观理解之外,还需认真审视自己的心理发展。

中国人大多对色避而不谈,所谓的色不过就是拥抱,亲吻等行为,这是建立在爱的基础上产生的正常状态。

从弗洛伊德的角度来说,父母占据了我们一生中最重要的爱,它是构成我们未来浪漫关系形成的重要因素。所以无论从教育,还是自我发展的角度,都需要去积极面对它。


王小波写性也写得很好,但他写色情写得很直接,没有任何艺术加工,他写性的时候没有有意让性变得更不猥琐或是有意将猥琐的性如实地表达出来,Petites  的画作也颇有几分这种感觉,其实这更像是在创作本我状态时的一种挑战。

除了像 Petites 在本我的角度大做文章,还可以结合自我,甚至超我的思维,在视觉艺术中创作出一种内在冲突,让自己扮演着一种可以舞动灵魂生命力的角色,让每一位插画家总是在有形、无形的运转常轨之中,挥洒自己内心对生命的热情与生活的态度。


所以下次再看到情色艺术时

脑袋里不应该只是欲望

-END-

图片来自网络由视觉艺术整理编辑

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而毕加索三个字,并不是父姓,是他母亲出嫁前的娘家的姓,可见毕加索对母亲爱得深沉。
「天才」两个字暗示了某种轻而易举和注定,可命运对毕加索从来不手软。
他的一生经历了两次世界大战和无数亲朋好友的死亡,生命里充斥着痛苦和悲伤。
在他十多岁的时候,年幼的妹妹患病死掉了,这给他很大的影响,曾一度误以为是自己把她杀死的。

218-6-6 :38 。

原标题:七个女人与他的七个创作时期——毕加索

大师毕加索

毕加索首任妻子画像

3月2日,毕加索版画作品展“入驻”北京菖蒲河皇城艺术馆。这次展出的是包括毕加索8个系列的265件版画、素描及水彩画原作。尽管对于展品的理解众说纷纭,但毕加索神奇的创造力却正在成为人们话题的焦点。

这个具有西班牙血统的男人,正是凭借其纯粹艺术家的超前激进意识和其斗牛士的狂野冲刺精神,不可取代地成为西方艺术百年变革的核心代表。甚至有人说,人类整个2世纪的视觉体系甚至艺术史,都是围绕这位创新的天才而构架书写。

而他和多个女性的关系也成为围绕创造力诞生的另一个话题。那么究竟是什么使得他成为毕加索,成为迥异于同时代其他画家的天才式人物呢?

“最大的艺术在中国”———毕加索

用中国的比喻而言,“海纳百川有容乃大”这句话绝对适合于毕加索。对于除了创新而无其他任何成规可言的毕加索来说,任何诱人的元素都可以为我所用。印象派、后期印象派、野兽派等等流派的艺术手法都被他糅进了自己的作品里,游刃有余而协调尽致。但从某种程度上来说,这些艺术形式都是殊途同归的西方流派。真正意义重大的是,对东方艺术的尊崇和吸收更是成就了他的创新。

毕加索本人固执地认为世间最有高度的国别艺术依次为中国和日本,而日本的艺术又起源于中国。他甚至认定,如果自己出身在中国的话,定会成为一个书法家!

你看毕加索的立体主义,他从骨子里摈弃掉了自文艺复兴起就一直沿袭而今的固点透视,他要把整个世界都支离破碎掉,在面上来表现物体的几个面。这不仅是对西画经典手法的重塑,更是一种看待世界概念的重塑和创新。

这种概念在东方有着悠远的历史,中国画也是与固点透视毫无相关,中国传统绘画通过散点透视和着重线条的运用配合色彩,来表现“气韵生动”,表现“境外之象”,表现宇宙自然的最真实状态。对于毕加索而言,这是默契,也是着意汲取。正是他纠葛的中国情结,为他的创新融合了奇妙的理想,从而使得他的创新更富魅力。

然而,东方精神对毕加索的感召并非仅仅体现在这些技巧性的层面,中国传统的阴阳学说对毕加索的创新有着本质的影响。

阴阳理论成就了毕加索的创造

名作《拿烟斗的男孩》

在过去的几年里,毕加索的专题画展———毕加索色情艺术巡回展(The Picasso Erotique Show) 曾登陆许多国家。他的带有色情场面的作品大多色彩纵容而笔法挥洒,在造型上给人很丰富的想象余地。这些画面不禁让我们联想到敦煌莫高窟的那些丰富而夸张的性事壁画。诚然,毕加索的作品在表现形式上和敦煌壁画迥然而异,但是,其中却渗透着同样的思想和信仰。

毕加索一生有过两个妻子和五个主要的情人,他从一出生开始,就在一群女人的呵护中成长。从他13岁那年爱上一名少女,性的体验为他的作品带来初显的灵感,一直到近8岁时与他的第二任妻子雅克琳·洛克结婚,毕加索一生的创作无不是在异性给予的灵感中进行。似乎一旦得到了女性的溺爱,毕加索就能把自己的潜能奇妙地通过绘画发挥出来。

中国传统绘画的灵髓深受老庄思想的感召,这是一个以阴阳两性架构而成的思想和美学体系。老庄信奉性随自然,而自然的本质则是无上的“道”,“道生一,一生二,二生三,三生万物”。其中产生变化的因素是“二”,即阴和阳,只有阴阳交合,才有万物的新生。从某种意义上来说,阴阳的交合成了创造的源动力。

在毕加索这里,阴阳的理论得到了最具体化,也是最感性的实践。创造这个词在毕加索身上也是绝然不可能独立存在于仅仅自身的力量里的,他的第六个女人弗兰丝娃·姬洛曾表达过这样一个概念:“毕加索需要一个缪斯,一个能启发他灵感的女人,一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在,使他找到了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力,并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系,促使毕加索进行一次又一次的创新。”

以女友划分不同时期艺术特征是毕加索被艺术界认可的分类

众多艺术家把毕加索的七个女人借代为他作品的七个时期,这绝对是形象而有说服力的。的确,毕加索不同创作时期的特征正是他与不同异性的故事:费尔南德·奥利维叶与粉红色的玫瑰时期;奥尔佳·柯克洛娃与新古典主义时期;玛丽·泰雷兹与超现实主义时期;多拉·玛尔与旷世名作《格尔尼卡》;弗兰丝娃·姬洛与如花的外形及绿与蓝冷色的和谐。

毕加索认为世界上最接近宇宙奥秘的便是极度危险的异性。他曾在一幅画里把自己变成了一个希腊神话里人兽兼半的怪物,正在吞噬一个纯真的少女……如此种种,毕加索都让我们觉得他甚至于把创造力的缘由偏执化,这和老庄的阴阳归一不谋而合。我们不能得知毕加索是否能够如此深刻地理解东方精神,但是,他必定是在艺术创造的层面上认同和力行了这个理论。

的确,异性给予毕加索天地间最直接的灵感,而对于西方文化来说完全是异质的东方哲学也给予他同样性质的感召。杂糅和奇妙组合成就了今天仍然传奇的毕加索。

艺术家让·菜玛里在《正常与偏常》(一九八八年)一书中说:“二十年前,有人要我做—次关于艺术与性的讲座。我去看毕加索,问他该怎么讲。他回答,还不是老一套。”毕加索一生都受性的诱惑,他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让·克莱尔说,“毕加索每次换个女人,也是每次换个标准,换个视觉,因为他要全部占有女人,直至她的视觉;这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”,这是毕加索的艺术中的性心理学的一条粉红色线。如果狄德罗知道了,会说这是极佳的心理临床学。因为他早在两个半世纪以前就说:“一切生物都是你中有我,我中有你……任何禽兽都多少是人,任何矿物都多少是植物,任何植物都多少是禽兽……人是什么?人是某类倾向的总和。”

毕加索的作品,最著名的是和平鸽,《格尔尼卡》,以及无数长着三只眼睛,几个乳房的怪人画,使他成为二十世纪最具争议,也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时,就会说一句:“这是毕加索。”

不管你欣赏也罢,不欣赏也罢,画笔、木头、陶泥、石料,到了他手里,做出来的作品就别具一格,韵味十足。

说到毕加索的艺术生涯,就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子,这是明煤正娶在教堂里宣过誓的,还有四名众所周知的同居情妇,还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝世以后,从分散在各地的博物馆和私人收藏品里,发现了许多鲜为人知的作品,让人们看到了毕加索最隐秘的一面。那就是毕加索爱女人,爱女人的身体,爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛,愣愣地盯着女人的特点,在他的画笔下表现得纤毫毕露。(信息来源:新浪文化)

一九七一年,毕加索已九十岁高龄,又画出《戴里埃家》组画,亦名《德加在妓女中间》,画得同样火爆。“欲望还是有的”,但深深露出老年的悲哀。那幅《老鸨的节日》中,妓女都在说德加的坏话,德加缩在一边,只露出三分之一侧影,面对着美色无能为力,令人啼嘘。

毕加索的《拉斐尔和弗尔娜丽娜》组画,共有二十四幅之多,简直是连环画。其中对教皇朱利厄斯二世也有大不敬的处理。一开始就画出那对年轻情人正在云雨时,教皇先躲在垂帘后面偷看,继而拉开帘子看,继而又堂而皇之走进室内,叫人带了椅子坐下看,继而又在马桶上正襟危坐看……作者最后让米盖朗基罗也扒在床底下伸出头来看。这也是平起平坐的大艺术家遥跨时空开的一个玩笑吧。在此时间,拉斐尔与弗尔娜丽娜毫不在乎,我行我素,一切该做的还是照做,教皇始终神情专注,看得津津有味。

随着年龄增加,毕加索在作品中的色情越来越强烈,但更多把自己置于偷窥者的地位。他自己也曾承认:“我们上了年纪,不得不把烟戒了,但是抽烟的欲望还是有的。爱情也一样。”从他们各自的作品中来看,古代的提香、现代的杜尚何尝不是如此。神圣的爱,世俗的爱,都只留下了“看的权利”。毕加索在画中却把拉斐尔开涮了一番。传说拉斐尔缺少了弗尔娜丽娜的爱情,就无心施展他的艺术天才,最后也因纵欲过度,英年早逝。

一九九四年在纽约现代艺术博物馆开了一个毕加索肖像画展览,继而又在巴黎大皇宫内继续展出,共有一百四十三幅肖像画,也让人看到了影响毕加索画风的上述六位女性,现在看来那些线条大胆曲折的裸体像竟是原型人物文雅的标准像了。

他把那些与自己生活的女人,一个也不少,还有她们的作爱情景,都自然生动地表现在纸上,既不忌讳也不存偏见,因为对他来说,一切——最隐秘的思想,最抑制的欲望——只要会画,都是可以和盘托出的。这也是赋予潜意识中的恶魔一种形式,让它释放出来。

在这些色情画中还可以看到毕加索—生中的主要女人:他的初恋费尔南特·奥列维埃,他的妻子奥尔嘉·柯克洛娃,他的缪斯玛丽一戴莱兹·华德,女摄影师杜拉·玛亚尔,他的不愿在偶像身边生活的弗朗索瓦兹一基洛,以及一九六二年婚后伴随他后半生的杰克琳·洛克。“爱的女人无处不在。”二十岁的巴勃罗·毕加索初进大城市,还没有脱离乡气时,就说过这样的话。

五、六十年代,毕加索在画和平鸽的同时,继续作了大量关于接吻、拥抱、交媾、兽性、暴露癖或狂欢题材的画,风格与技巧都有所变化,更想把这些主题纳人传统,根据拉斐尔、伦他勃朗、德拉克洛瓦的作品延伸,创造自己的变体画。

经过严谨的立体主义阶段后,毕加索在两次大战之间又找回了巴塞罗那青年时代的色情灵感,但是走的道路非常不同。那时他已接受了超现实主义,把女性身体分解拆散,器官画得七零八落,从性功能的角度去重新组合,表面看来是不经意的,其实是完全按照理想主义的安排。《海边的人形》(一九三一年)便是一个例子。

在新古典主义时期的其他作品里,厄洛斯始终超过了人体的极限。那时选用许多神话中的诱拐和粗暴求爱的故事,还出现斗牛和弥诺陶洛斯(牛头人身怪),画中性器官占非常显眼的位置。毕加索与海明威都为西班牙斗牛疯狂,内中是不是有这层隐情?画的名字也非常明白:《弥诺陶洛斯强奸妇女》、《弥诺陶洛斯的欢乐宴》、《交媾》、《拥抱》、《强暴》,画面上是弥诺陶洛斯或一头公牛,向昏迷的女人施暴,或者突然变得温柔,含情脉脉地抚摩她,沉浸在巴克斯酒神的陶醉中。

一九OO年十月他首次到了巴黎,在蒙玛特高地洗衣船附近过着自由自在的穷画家生活。那个时期的素描与速写大多是青楼情景、作爱场面,以及自己跟妓女一起的自画像。女人毫不在乎把身体坦露在一群有窥私癣的嫖客面前。画家既让自己,也让观画的人在渔色之徒中间找到一个位子。

他在一九O六至一九O七年间画的《阿维尼翁姑娘》,成画后先由阿波利奈尔题名为《哲学妓院》,显然是从萨德《闺房哲学》一名而来的。毕加索抛弃了以前的写真而转变成他后来所谓的《第一幅驱鬼图》,在这幅画里角色转换,是妓女在窥视那几双对着自己呆瞧的眼睛里闪过些什么。

展出作品约三百五十件,以年代顺序排列,显示毕加索作品风格与内容的演变,更主要是毕加索的“视觉里比多”——他到底在看什么?又看到了什么?“视见觉里比多”,假若套用《红楼梦》内“意淫”一词,可以理解为“目淫”。

毕加索自己也曾说过,他从童年很快就进人了性成熟期,不论在作品或在生活中都没有少年这个阶段。童年时他随父母迁到巴塞罗那定居,在父亲任教过的美术学校人学。然后在一八九七年考人马德里皇家艺术学院。两年后又回到巴塞罗那,不久发现了咖啡馆、低级酒店与妓院的夜生活,素描本上留下许多那个时期的习作。同时他也接触了戈雅的《奇想集》和费尔南德·德·洛雅斯的经典流浪汉小说《塞勒斯蒂娜》。这部组画与这部小说都对西班牙当年的社会风俗有非常大胆的暴露与描写。毕加索把自己想像成反形式主义、放浪不羁的流浪汉,经常以风月场与卖淫女作为绘画题材。

因此,毕加索色情画公开时,尽管有好事者鼎力促成,全世界还是只有三座城市敢于接受展出,首先是在艺术上敢为天下先的巴黎(二OO一年二月十九日——五月二十日),其次是意想不到的蒙特利尔(二OO一年六月十四日——九月十六日),最后是培育毕加索的巴塞罗那(二OO一年十月二十五日——二OO二年一月二十五日)。原来只想举办成一个类似的内部观摩展览,不料邻近各国的参观者不愿丧失机会,趋之若骛,使这三个展览会成为一件国际艺术大事。

毕加索一生女人多,然而他那么专注于女人的身体,还是有点出人意外。有人就有性,或者有性才有人,性是人生极为重要的一部分,但是公开当作人生一件大事来讨论研究的,还是上一世纪开始的事;在艺术中把女性器官当作花朵那样精描细绘的,即使当今一切讲透明的时代,毕竟还是有点叫人难为情。而毕加索却不,他的那部分画显然超过色情标准,几乎达到X级别。毕加索作这些画时,决不抽象,也不超现实,而是孜孜矻矻,一丝不苟,完全是中国工笔画的笔法。

巴黎毕加索国家博物馆、蒙特利尔美术博物馆、巴塞罗那毕加索博物馆三位馆长,在《毕加索色情画展览会纪念刊》序言中,第一句话就是“从某种意义来说,毕加索的全部作品都带色情的。”他的创作始终伴有性的脉动,在八岁时画的素描,就早熟地表现出对女性的兴趣,直到临死前几天的作品,还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。这位艺术家在希腊爱神厄洛斯的阳光下和死神塔那托斯的阴影下走完了人生道路。在他浩如烟海的作品中,有一部分画——主要是素描与速写——在生前还秘不示人,在二OO一年才公之于众,令世人大吃一惊。

毕加索的作品,最著名的是和平鸽,《格尔尼卡》,以及无数长着三只眼睛,几个乳房的怪人画,使他成为二十世纪最具争议,也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时,就会说一句:“这是毕加索。”

不管你欣赏也罢,不欣赏也罢,画笔、木头、陶泥、石料,到了他手里,做出来的作品就别具一格,韵味十足。

说到毕加索的艺术生涯,就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子,这是明煤正娶在教堂里宣过誓的,还有四名众所周知的同居情妇,还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝世以后,从分散在各地的博物馆和私人收藏品里,发现了许多鲜为人知的作品,让人们看到了毕加索最隐秘的一面。那就是毕加索爱女人,爱女人的身体,爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛,愣愣地盯着女人的特点,在他的画笔下表现得纤毫毕露。返回搜狐,查看更多

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毕加索的母亲,在他小时候常常向别人夸赞说: 他漂亮得既像天使,又像魔鬼,任谁都忍不住想多看他两眼。 这句话,正说明了毕加索一生对女人的致命吸引力。女人,是毕加索的缪思女神;而对他生命中的七个女人来说,他是天使和魔鬼的化身。奥尔珈和朵拉因他而精神崩溃,玛丽和贾桂琳选择自杀。毕加索风格多变,人称 变色蜥蜴 ,正如他多变的爱情史。   一、初恋情人:费尔南德 奥利维叶 23岁的毕加索,还是个住在蒙马特被称为 洗衣船 的穷画家。有一次,邻家女孩费尔南德到楼下水龙头装水,毕加索对她一见钟情。两人一起过着纵酒吸鸦片的生活,同时也告别他阴郁的 蓝色时期 画风,进入温柔的 粉红色时期 。   二、第一位真正爱的女人:伊娃 果尔 伊娃是朋友的情人。毕加索亲昵唤她 伊娃 ,暗示她是他第一位真正爱的女人,毕加索说: 我很爱她,我要把她的名字写在我的画里 。毕加索真的在一幅画上写: 我爱伊娃 。但说也奇怪,毕加索总是将他的女人搬上画布,却独漏了伊娃。没几年,她因肺结核去世了。   三、第一任妻子:奥尔珈 柯克洛娃 当毕加索在罗马为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了芭蕾舞者奥尔珈,隔年正式结婚。奥尔珈喜欢过上流社会的生活,毕加索也一改作风,跟着打入沙龙社交圈,也开启他 新古典主义时期 的画风。后来,毕加索开始寻欢作乐,奥尔珈发疯,以离婚收场。   四、青春洋溢的少女:玛丽 泰瑞莎 颇负盛名的毕加索看见她从地铁站走出来,忍不住抓住她的手说: 小姐,你长得太漂亮了,我很想为你画画,我是毕加索。 她,只有17岁,而毕加索46岁。和玛丽在一起,是毕加索最放纵情欲的快乐时光。毕加索大胆把人体分离再重组,出现独特的创作风 变形时期 。毕加索死后4年,在他们相逢5周年纪念日里,她在车库上吊自杀,享年68岁。   五、刚强迷人的摄影师:朵拉 玛尔 他们相识在一家咖啡馆,朵拉是个个性刚强的摄影师、画家兼模特儿,两人是相知相惜的心灵伴侣。当毕加索另结新欢后,她因抑郁症住院疗养。   六、优雅自信的女学生:弗兰丝娃 姬罗 毕加索和朵拉等人在餐厅吃饭时,注意到邻桌两位美丽的女孩,他情不自禁过去自我介绍,那位像古希腊美女的女学生叫弗兰丝娃。1年后,弗兰丝娃带着两个孩子回巴黎,后来再婚,移居美国。她是第一个也是惟一一个有勇气主动离开毕加索的女人。   七、第二任妻子:贾桂琳 洛克 毕加索在一家陶瓷店认识了她,她是店员,一位带着4岁女儿的年轻离婚妇人。她打理毕加索的一切事务,并将自己的意志奉献给他,只要能让她留在他的身边。在毕加索去世13年后,沉溺悲伤无法自拔的贾桂琳,朝太阳穴开一枪,自杀身亡。正应验了毕加索的预言: 我死的时候,将像海难一样。一艘巨轮下沈,周围许多人会和它一起沉没。 早在毕加索葬礼的当天,他的孙子由于不准参加爷爷的葬礼,喝漂白水自杀,他的儿子,也随后自杀。

魔兽争霸《真三国无双》真2vs永恒216-8-12

这是一场场面波澜壮阔,气势如宏的对局.双方遣上了所有主力队员.真2队以其明确的策略,无可挑剔的临场指挥和良好的战术纪律,战胜了配合意识犀利,具有深厚4X功底的永恒站队.永恒站队虽然由于对真32的部分英雄特点还不是很熟悉,对键盘操作的不习惯,但仍在一些局部对P中占据了上风.他们犀利的局部配合意识依然值 ...

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七加三才是十全十美的,男人拿走了七分权利,女人只剩三分,
体力上男人是七,女人是三,在耐力上女人是七,男人是三,所以面对情敌,男人们通常 是短兵相接武力解决,女人则更喜欢明争暗斗的拉锯战
男人们聊天,七分谈理想,三分谈女人,女人则七分谈男人,三分谈理想,于是男人征服世界赢得了女人,女人征服男人赢得世界
男人的誓言,七分是假,三分是真,于是男人不坏女人不爱,女人的外表,三分靠长相,七分靠打扮,于是男人胆大去经商,女人胆大不化妆
女人把自己的七分给了家,剩下三分给了父母,男人的七分给事业,妻子,父母,情人分剩下三分
男人希望女人三分妩媚,七分苗条,女人则希望男人三顶乌纱,七根金条,于是男人常叹:“她真美”,女人常叹,“他可真有钱”,男人对感情三分情七分性,女人则相反
男人不喜欢七分精明的女人,就像女人不喜欢七分老实的男人一样
男人一生,七分的时间用来思考,三分的时间去表达,女人则相反,所以有些话男人想想就不说了,女人不想就说
其实最甜美的爱情是三分得到,七分想要,而最稳固的婚姻是七分得到,三分想要,所以婚姻不甜蜜是因为女人让男人得到的太多了.

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